电影并没有着力于展现矛盾和刻画角色，面对不公，它并没有空泛悲叹，而是以白描将法庭去圣化，强调了此世罪行和彼岸正义之间的界线，借主角之口说出了“法庭并非是追求正义的地方，只是判决有罪还是无罪”，业已触碰到了法庭哲学意义上的本质；它的视线至始至终都居于现实，以一种直白易懂的方式，细致而准确地交待了大量不乏深度的背景世相，有礼有节不失分寸地对制度和道德发出诘问.
这样一部作品充分切入社会问题、对构筑公共空间极有助益，能够激起日本大众的热议和反思完全在情理之中.
然而它并没有对它自己提出的问题作出准确回答，因为一个更基本的问题是：如果罪行只是一个技术操作，那么追求正义的态度当安放于何处，而它又是否还具备作为构建共同世界的意识的意义？这不是最后的单单一句“上诉”可以回答的，因为那只是一个人的战争的延续.
一部真女权主义电影.
电影的力量在于凝视，在于突破常规地表现常规，而非常规地表现传奇.
几乎全是内景，固定的机位和景别.
把三天拍成三个小时，不厌其烦地展示一种迎来送往但本质凝固的家庭生活.
那么直接、沉稳地拍摄被家务缠身的女人，在大量重复和冗长里蕴藏惊心动魄.
强迫观众长时间观看以达成感同身受，乃至和银幕里的主妇进行微弱的心灵的交流.
如果观众强忍住快进的心，会明白导演不做剪辑的用意.
大多数电影把绝望说出来，而《王国：北方的阿信》是把它拍出来.
看似平静的绝望，最终还是演变成中产阶级的崩溃——你永远无法习惯，无法在孤独中放逐自我. 如何在虚无的生活中打捞意义？最后十分钟彻底撕破了表面的和平. 难以想象年轻的香特尔·阿克曼是如何拥有这种对生活的洞察力. 如果在刚开始的时候就看穿了人生，那接下去的人生要怎么度过呢？
阿信和其父是定居于朝鲜王国的番邦异族. 他们遇到了一种神秘疾病，这进而导致雅信走上了背叛、偏见和复仇的道路.
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