影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.
这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美.
这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性. 与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾. 如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）. 伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰. 只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵. 注入古典的传统戏剧的形式，书画，屏风构成了古典韵味的构图，整体风格富有中国传统的气韵特质，反抗封建礼教的重男轻女，男女平等相看，对家庭的约定俗成抗争，争取个体的自由. 繁花春江中闻啼鸟，同窗三载情意深，水中倒影形影不离，送君千里不想别，春波荡漾中鸭子对对游过，只羡鸳鸯不羡仙，佛香堂前许愿月老牵线连，英台欲露爱意惧身份，慌说家中有九妹做媒人给山伯，楼台再遇永诀别，南山坟前，手帕化蝶，蝶影双双飞南天. 梁祝也可作性别学分析，假如祝英台保持男性身份，梁山伯也情迷三年同窗情，依旧双双对，世人还会否歌颂这段凄美的爱情呢？“注重细节的刻画和人物内心的描写，将草台相遇、三载同窗、十八相送、楼台相会、英台哭坟、化蝶双飞这经典桥段组织得严密完整. 前半部分拍摄得情趣盎然，后半部分转而催人泪下，感人肺腑. 中国日报网评
该片讲述对爱情感到疲倦的女主人公和不懂爱情的男主人公之间活泼又矛盾的故事. 全钟瑞饰演曾经为爱情付出很多但现在对爱情感到疲倦的女主人公“子英”，孙锡久饰演不懂爱情的男主人公“宇利”.
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