编剧对人性的洞察还不如商业之作《夏日细语》（也许是为了迎合男观众对这类女性的喜好，以及强行让男主能够达成救赎），同样是从欺凌和被欺凌的关系转变为爱情关系，女作者笔下的杉菜显然更像一个有灵魂的角色，而《夏日细语》的女主全程就像一个娃娃，她作为被伤害一方的心理刻画太过单薄甚至想当然，其次《夏日细语》中道明寺欺凌的理由从他特殊的家人和个性来追溯是站得住脚的，而这里的男主则显得非常矫情.
一些蒙太奇意象和人物动作细节的表现、以及悬念化的分镜都可圈可点，可惜依然无法掩盖成年后叙事的松散无力和角色心理变化的虚假感，尤其是救赎的实现不应该由女主的爱情来推动，这种虚假和媚宅的展开，弱化了救赎的艰难性和普遍性，也就等于丧失掉了救赎的真诚性和深刻性，并且掩盖了欺凌者单方面觉得救赎（别人和自己）一定能够达成的一厢情愿式的傲慢
还是很温情的一部轻喜剧.
抛却刻意喜剧咯吱人的外壳，内核本来是可以很严肃很走心的，一事无成的北京创业和风轻云淡的云南普洱村落.
轻佻的调侃和小品化处理，伤害了可以很文艺的主题. 梁天，还带有些老顽主的雅痞气质，表演是合格的，女主看长了，也挺顺眼，眉眼间很干净崛强，未经风尘；文松，囿于之前小品里娘炮的人设，一本正经起来，还是差些火候；喜剧不成功，文艺没点透，俗不俗，雅不雅. 老一辈喜剧电影的创作观念，拿小品硬怼，有些尬. 父女情，可以表现得很含蓄，深沉，偏偏油了. 最后，父女跑到普洱去加盟人家茶叶店这个事，也过于想当然. 这个片子可以拍的很文艺，很深沉，房子的线索可以作为隐线. 完全可以升格成为一个文艺范的伦理片. 而且梁天自带的喜剧属性，不需要刻意抖落. 父女矛盾的张力也过于表面肤浅了. 一个好内核，被糟践了. 1981年，9岁的凯特生活在爱尔兰乡下的一个大家庭里，由于兄弟姐妹太多，她在家中一直被忽视. 因为母亲马上又要生产了，凯特被临时送到远房亲戚的家里去过一个夏天. 凯特意外地适应这个环境，在这里，温柔的夫妻俩让凯特学会了与自然相处，也学会了与安静的自己和解. 然而，在这个安静的 家庭里，还有一个悲伤的秘密. 电视纪录片出身的导演科尔姆·拜瑞德的首部大银幕剧情片即技惊四座，用强大的摄影技巧和色彩光影，润物细无声般描绘了两个迥然不同的家庭环境以及女孩从自卑胆怯到甜美恬静的变化，不着痕迹地向世人展现爱尔兰的历史和风情. 荣获2022年柏林电影节新生代儿童单元评审团大奖，并成为首部入围奥斯卡奖最佳国际影片奖的爱尔兰电影.
