罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合
意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题.
该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）.
然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）. 此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀镜头几乎全是裸露的胴体的大特写，身体牢牢占据前景，后景才是人物的反应，这种处理往往让人忽略对话的具体内容，而聚焦在身体所营造的暧昧的肉欲的荷尔蒙世界，身体有多明媚，行为就有多丰富，男性对女性的视角往往是旁观的，通过不断的“看”达成情感连接，这比对话要更有力量也更独特，少了法国作者电影的那种喋喋不休，反倒通过具体的行为延伸了观者的想象，跟随着主人公对女性的不断审视和观察好像电影的心理场域都扩大了，看似平静祥和的海面后隐藏着一片汹涌的海啸，那可能是欲望，也可能是爱，最有意思的还是当属片头阿明不打断别人做爱的那份等待，这种情感空间的构建是独树一帜的，在另一个无我的空间情感依旧在上演，本质上是对自我的抽离. 而羔羊诞生段落更是升华了所谓宿命吾爱的要旨，爱情不也正是一种对生命的构造，情感有构建的可能性. 1750年的上奥地利. 鱼塘映着阴天. 一片深邃黑暗的森林吞没了阳光. 在一座山顶上，展示着一具被吊死的妇女的尸体. 举个例子. 警告. 预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝怜悯地看着死去的女人. 但也带着渴望：在她刚结婚的丈夫沃尔夫的世界里，她感觉自己像个陌生人. 这是一个由工作、家务和期望组成的情感冰冷的世界. 艾格尼丝越来越退缩. 她内心的牢笼变得越来越压抑，她的忧郁变得更加压抑. 很快，她唯一的出路似乎是令人震惊的暴力行为. 安雅·普拉施格Agnes玛利亚·霍夫斯塔尔Mutter达维德·沙伊德WolfTim Valerian AlbertiSchaulustigerElias SchützenhoferMichael比吉特·米尼希迈尔-赛佛林·费奥拉、维罗妮卡·弗兰茨赛佛林·费奥拉、维罗妮卡·弗兰茨马丁·恰吉参考资料时间颁奖方奖项获奖方获奖情况2024年1月第74届柏林国际电影节主竞赛单元《恶魔之浴》入围2024年2月第74届柏林国际电影节杰出艺术贡献奖《恶魔之浴》获奖.
