从技术看，本片形式感十足，几次变色即明显划分了电影结构，也贴切的传达出剧情的主题，外化出明显的情绪起伏.
在构图方面，大量外景都使用了边角构图，特别是部分的医院镜头，将人物挤到了镜头边缘，十分被动的境地，但在旅馆室内戏份中，构图清晰规整，都透露出一股家庭的味道，这份对比，明显的显示出少年对于家庭爱的渴望.
在最豪华旅馆的固定镜头中，歌姬将他与父母等人明显的划分开来，横向与纵向的物理坐位，也是对立十足，此后少年逃离，在经过一夜的旅程与探寻之后，彻底的对生活失去了希望.
少年的孤独境地并非是导演单纯的同情社会底层，父亲身份的设置，天然的为父权赋予了帝国主义的意义，片中多次以父亲站在高处俯视他们母子，然后镜头焦距变短，制造一种背后强大力量凝视的感觉，二战父一代的阴影由此弥漫在少年的头顶，使人逃离不出.
算是身体交换题材的鼻祖吗哈哈哈，开放自然的性教育青春片看起来如此轻松愉快. 两人在交换后因一系列事件更加深入了解彼此，对身体不同的发育特征好奇又难以习惯，趴在胸脯上说“再见了”太好玩了！古典乐流贯全片，梦幻曲起始奠定基调，对逝去的追忆也是对未来的畅想. 两人的放学路伴着如歌的行板，轻缓悠长. 交换身份后“一美”面对家人时，电视中放着地狱中的奥菲欧序曲，富有喜剧色彩，也显出她的不安局促. 两人和同学打架时随激烈程度这首也再次出现. 沉思曲意味着内心的挣扎，庆子说起对一夫的关忧也产生了对他俩的怀疑，“一美”纠结于是否要说出身体交换的事情以及对立野这个人的疑惑，配乐对此刻心境做出了很好的诠释. G弦上的咏叹调出现在两位主人公离家出走时，旅程中他们终于接受彼此的身体，两人真正和解. 结尾呼应开头，再见了，我自己. 《波士顿1947》是一部即将上映的，由姜帝圭导演，河正宇，裴晟佑和任时完主演的韩国电影. 它讲述了1947年参加波士顿国际马拉松比赛的韩国运动员的故事，这是第二次世界大战以来举行的第一场国际马拉松比赛.
