灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝
小女孩的一次成长之旅，外来人视角下在复杂的成人世界中体会现实的种种秘密与残酷，就算是与大自然作邻居，时不时出现在画面上的动人风景，人心的困境好像都没有一个出处，被屠宰的幼牛?，坠胎的女孩，染血的草丛，这些意象的重复出现，一家人的墨守陈规在餐桌上的表现都是比较压抑让人感到窒息的氛围.
撒谎与编故事的能力并没有年龄之分，挪威帮工的日记最后留在了这里，但其本身的消失依然存在着不确定性. 时不时的独白搭配上海水，草原的图景更为影片增添了一些神秘的气息. 天鹅湖的故事在知道不是真实的前提下，依然发生在观众眼前，比较魔幻的喻指就像梦一样存在令人着迷. 复杂的人物情感脉络，神秘的梦境表现，时不时在画面间隙出现的红色，其中出现过一段短暂的短发在小女孩的身上，后面再也没有看到，偶尔回想咀嚼也正是电影本身的迷人之处～
作为坂本龙一献给世界最后的礼物，影片记录了坂本龙一生前最后一场钢琴独奏音乐会，其中包括《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》《水》等在内的二十首经典曲目.
.
