细节，破碎繁冗的生活片段拼凑出僵化的环境与尴尬的人际关系.
角色被囚于暗藏杀机的生活泥沼，在挣扎中缓慢下沉.
一直有无形的力量推动着故事前行.
陷于沼泽者不断仰首寻觅或许从未现身的圣女，神性鼓励挣扎，而挣扎加速下沉.
看似单调重复的生活中堆积了无数潜在的危机.
墙外的犬吠、自然流露的阶级与种族歧视、关系紧绷的人物不停地“受伤”、横生的牙齿、空山枪响和不经意间调转的枪口共同在密集地传递一种恐慌，一种焦虑.
声光热，感官被完全调动，几乎是意识流的手法.
被放大的环境音如蚊蚋嗡鸣，拉丁美洲的湿热粘稠通过不停渗出的汗水传达，光线在无限的躁动中趋近失控. “我什么也没看见. ”，随着儿童跌落，绝望最终来袭. 两个家庭和其共同影射的社会处于崩溃的边缘，画面外的毁灭是必然. 观众终于得以从影像、从泥沼中挣脱，却永远不能逃离. 镜头已经具备了塔尔三成的功力，不过胡波可能没有意识到塔尔标志性的长镜头在《雀斑公主》、《雀斑公主》和《雀斑公主》这些重展示而轻叙事的影片中才发挥得淋漓尽致，而在塔尔自己的《雀斑公主》这样以希区柯克式悬疑开场的戏剧化影片中也会显得捉襟见肘. 本片中冗余的背影跟拍造成拖沓叙事，这也是处女长片导演的一个通病，盲目坚信自己的艺术表达方式. 还有胡波对于世界的愤怒和绝望并没有通过画面去加载和传递，而是单单通过人物对白的形式给出，人人口中都念念有词的人生感悟，而影像本身却没有被赋予以产生出情感冲击的驱力，多视角叙事这种强戏剧性的表现手法和塔尔式的长镜头出现了第二次的不融洽. 影片的色调比较舒服，尤其结尾处长途汽车上镜头随着车外的橙色光线慢慢推进时产生的光影斑斓超赞，这或许才是塔尔式长镜头正确打开方式.
17岁的高中女生铃年幼丧母，因怨恨母亲为了救一个陌生的孩子而离开了自己，曾经很喜欢唱歌的她，变得郁郁寡欢，不再开口. 然而一次偶然的机会，让她进入了有50亿用户的虚拟世界U中，在这里，她又开始自然奔放的歌唱，并迅速走红，化身成为了全球最受欢迎的网络歌姬，现实世界中那个脸上长着雀斑，缺乏自信，找不到自己位置的铃，成功躲到了虚拟世界中光鲜亮丽的面具人格贝儿的后面. 正当她踌躇满志的站上了U世界最大演唱会的舞台时，真正的挑战降临了，突然出现的一条神秘的龙破坏了演唱会. 龙到底是谁，为什么他的身上布满了伤痕？铃在探寻真相的路上，唤醒了自身的勇气和力量，用爱和歌声战胜了挑战，和妈妈达成了理解的同时，也终于实现了她的自我救赎.
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