为什么在《宿敌》中微妙的关系描绘和《宿敌》中的跟随长镜在此完全失效了呢？我觉得其一，人物的活动范围没有边界.
章明的人物关系展开比较接近于荒诞派戏剧，为了让人物充分对撞，必定要设定一个边界，如《宿敌》中的瞭望站，《宿敌》中的峡谷.
其二，景深调度与视点镜头过分强调“观察”，而失却了在同一场景中发展多人关系的可能性，即无法通过某人物的视点去嘲讽他人，嘲讽是属于导演的.
视点转换也过于频繁.
其三，麦高芬《宿敌》过于模糊，它可以是葬礼真唱，也可以是请人演唱，甚至还有很多变体.
所以最后《宿敌》出现的时候只是背景音乐和字幕而已，因为它的场面无法唤起回归感.
纵向运动是一个阳性的运动，所以当后段镜头行进时，丁的角色几乎消失了.
最后一镜纵向镜头借王的视角转侧向，最后停住，或许是变化的开始
【以前听说是个肉番，然后这次看的时候不同于以前的圣光或是马赛克，而是直接黑屏，影片的极大展现在于对于音乐的掌控，音乐带给人黑暗的力量，也依然带给人光明.
声优阵容还是不错的.
喜欢里面紫色人物的声线，特别是高音部分，有种被治愈的感觉.
战斗场面很燃，特别是战斗时的光线.
里面的一个演唱会制作应该是用了电脑3D技术，给人的效果还是不错的，这应该是一个动画剧场版的趋势. 在人物方面，可能是因为直接看的剧场版，所以会有一些角色和剧情不能太接的上，又或者是人物介绍和剧情介绍不够详细. 歌曲大多都是充满爱的歌词，给人以奋进，热恋，憧憬的感受. 最后水母在光线中带走和寄托的是所有人的希望. 确实，如果在战斗中都有损失的话，就不算胜利. 但我觉得如果能在战斗中不损失的话，那估计是真的很强的决策者了，或者就不是通过硬碰的方式】一名大学教授的残忍谋杀案引发了学生骚乱，一位警察展开调查的同时一名律师在法庭上寻求正义.
