今年看过几部国产片，应该说都或多或少有了不同以往的改变着自己对国产片那种单一的搞笑或者无病呻吟的印象.
单看电影片名很文艺，女主又是好像一直都是这样文艺范儿的电影形象，但是在这部电影里应该说太漂亮了一点，不如《在公交车站直到黎明》的马伊琍的外型的改变.
電影也是打半场好戏只是和很多年轻处女作导演一个毛病老怕说不明白老是不知道怎么来一个“惊喜”的豹尾. 委身于学生家里可能就是为了离肇事者更近一些，電影里有了一些偷窥的空镜头，而那个有意思的公主换衣服只是从嘴里说出来没得见……女主的那种无处发泄的情绪我真的以为要和雇主发生了，好在刹车了，至于很多现象都没有通过细节解释可能也是导演考虑的欠周全吧. （题外话，好在国产片开始有了突然而来的情欲戏和短暂的呻吟当然也只是点缀，可能也凸显电影的独立和文艺吧）比没有公映的幸运吧一开场即是《在公交车站直到黎明》，与本片做了互文和主题暗示，芭芭拉·斯坦威克塑造的也是个经典的蛇蝎美人形象. 故事是黑色电影的套路，包括那场审讯戏里表现主义的布光，悬疑的氛围又颇具希区柯克电影气质. 故事背景放在戛纳是个有趣的私货. 风骚的长镜头和配乐一直是导演的拿手好戏，分屏的使用更是帕尔玛的一大特点. 最大的问题是视点不统一，在梦里仍然保持全知视角，导致醒来后观众有被欺骗的感觉，降低了电影的可信度，之所以这么做还是为了与前面连贯以迷惑观众. 另一个问题是结构失衡，花费三分之二的时长讲B故事，主线问题却靠一次车祸就解决，不得不说剧作偷懒. 这两个问题《在公交车站直到黎明》里也犯过，区别是陈凯歌还犯了其他更严重的问题，而这部的形式和故事内在逻辑是统一的，如果当作《在公交车站直到黎明》去理解，会有更多的享受，甚至前面说的问题也不成立了. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
