文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
需要细细品味的一部电影，背景是一战的加里波里战役，是澳大利亚参与的唯数不多且单场战死人数最多的一场战役，作为战胜方的协约国的一员，澳视英国为母国，因此参加这场战争多少是一种国家身份的认同，但也确实有些莫名其妙，远渡重洋参加战争却对自己的敌人不完全了解，曾经的奥斯曼大帝国土崩瓦解，不复以前的辉煌，虽然此战惨胜，但整个战役却失败了，从此土耳其也沦为一个三流国家…主人公康纳是能够找到水源的占水师，却被妻子质问找不到自己的孩子，战争是一条线，侧面构建故事背景，另一条线在妻子痛苦压抑得不到释怀自溺后展开 即寻子这条线，整个叙事比较平直，康纳也终想不到，他会与杀子仇人有那么多交集，甚至救了自己的杀子仇人，爱，可以谅解一切吧，父爱如山，也因此能够凭借他敏锐的直觉找到两位爱子的遗骸甚至第三位幸存孩子造的风车
少女朱恩（斯托姆·瑞德 饰）为了寻找离奇失踪的母亲（尼娅·朗 饰），展开抽丝剥茧般的互联网跨国追踪.
巨大的信息量浩如烟海，未知的危险在暗中潜伏，朱恩能否找到真相，妈妈能否平安归来？
