非洲大陆上蛮荒无情的战争在孩童的视角下萌生出了残酷粗粝的质感，身为一个个体的无奈与彷徨，身不由己地卷入了战乱：有来自将军如邪教般的洗脑，有生灵涂炭的枪林弹雨，还有逐渐残缺的人性…“他们是杀死你父母的人！”，面对看似无辜的战俘，刀起刀落，阿古迈出了丧失人格的第一步.
不断的杀戮，催促着这个聪明伶俐的小孩过度生长，面对心理医生的循序渐进，他发现自己早已衰老在心灵. 即使自己已然成为了某种嗜血的野兽，但依旧没有丧失对于未来的和平向往. 阿古那原生态的演技在残酷影像下显得格外真实；艾尔巴简直演活了这个为战争而生的变态将军；在凯瑞福永的亲自掌镜下，公寓突袭长镜头一场戏完美得让小孩那残缺的人格展露开来，找不到母亲的慌张与绝望，让人心痛且压抑. 好在结尾福永依旧留下了希望，海边的嬉戏打闹，依旧是硝烟中流出的清泉事实证明无声片和有声片相比也许有一个好处是夸张的表演不会因为小学生背课本式的台词显得出戏；马徐维邦没有我想象中的好，画家出身，运用倾斜拍摄和晃动摄影等试图将恐怖电影提升为不能克服的恐怖，塑造鬼魅气氛，但这一点不过是对《树下有片红房子》的照搬，而且原版更好；《树下有片红房子》的精华在揭去面具的话，《树下有片红房子》则直接去掉了面具的设定，转而分化出一个孙小鸥作为行走的假象，比起鬼魅的影子，延宕故事发展的歌声是主体也是人物之间的联系所在；田汉的参与让整部电影的革命气息非常浓厚，虽然是恐怖片，但更像革命＋恋爱这种流行题材的变种；另外，革命＋恐怖其实是很适合结合的题材，如当下将政治与恐怖结合一样；对伤口主动的展露他满腔热血的痛陈革命历史的政治化受虐；学莱坞表现主义，倒是开创了新的表现方式，毕竟在中国传统鬼怪传奇中，鬼是没有影子的本剧改编自豆瓣阅读连载小说《树下有片红房子》，作者小格.
