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以梵高去巴黎为艺术生涯的分界点，以梵高的宣教生活开场，此时渴望得到传教工作的梵高还对基督教救世抱有幻想，亲身来到教区的矿井，骨瘦如柴、黑熏熏的幼童也背着箩筐，使梵高认识到要用自己的衣服、住所和床代替上帝抽象的爱，这一阶段再现了梵高西装革履到破旧棉袄的蜕变，直到巴黎才因提奥的建议脱掉旧棉袄，之前求婚被拒的梵高把手伸入蜡烛表达不计后果的执着，这种执着移情往浮世绘、印象派的色彩手法，并埋怨提奥不将印象派介绍给他.
镜头毫不吝啬地展现梵高顶着烈日、大风坚持写生的场景，经常搬家、村人嘲笑、酒馆买醉和送往病院仍不顾操劳地作画等代表性的经历都得到还原，结尾梵高开枪自杀的外景：麦田、乌鸦叫唤和象征走向生命终点的车夫，色彩运用上表现梵高富有激情的死亡并不理想，叙事虽然给予疯狂行径以合理的动机却流于程式化.
作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《窗里的女人》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份.
为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运.
此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场.
根源在于征服者的人生注定是一部《窗里的女人》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《窗里的女人》游戏的懦弱者形象.
从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来.
倘若《窗里的女人》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《窗里的女人》彰显的就是他对于古典艺术的理解.
乔·赖特(《至暗时刻》《赎罪》《傲慢与偏见》)将执导悬疑惊悚新片《窗里的女人》(The Woman in the Window)，根据A.J. Finn所著同名畅销小说改编，崔西·莱茨(《八月:奥色治郡》《伯德小姐》)操刀剧本.
讲述女主角Anna Fox隐居在纽约家中，酗酒、看老电影、回忆曾经的美好，以及暗中监视她的邻居们. 当罗素一家三口搬来后，Anna某晚透过窗户看到了不该看的东西，她的世界开始支离破碎，令人震惊的秘密开始显露出来.
