本片从摄影上，镜头拉伸运用的极广，人物全景让人看清动作，脸部特写使演员传递感情，不使用剪接，这即保留了完整度，又有了渐入的过程.
在景深上，电影多处出现了秦香莲位于人物前部的站位，而这种站位都是后部人物给她支持或压力，这一处是很鲜明的电影技法，但可惜的是，囿于技术原因，这几处的景深处，都是极为模糊的，只是一个大概.
最厉害的是，导演制造了一种独特的站位博弈，在宴会上时，陈世美与王延龄连接为一条线，秦香莲至于这条线的前段，这样的三角站位构成了以秦香莲为基础的对峙场面，而在公堂上，太后与秦香莲处于较量时，包拯被置于中间，成为了决定事态的关键，左右平衡的线性结构成为他的当下处境，虽然这样的站位，在舞台表演是一直存在的，但在电影化的时候，导演郭维能够巧妙的转换为视觉语言的深刻寓言，也是十分值得称赞的.
“如果有人爱真实的我，也许我会有勇气正视自己.
但对我来说，这个可能性很小”，伯格曼的绝对孤独背后是对自我的探寻，只有当一个人无法对待生活与自我的时候才会将全部意义寄托于他人，但家庭作为一个特殊的社会场域和节点却需要人将自己的一部分交托出去，付出的部分无法掌握和收回，以至于会影响本来的自我.
一个看似控制欲旺盛其实是过度封闭，一个貌似内向自闭但向往无限扩张，母亲通过不停的追逐抛弃女儿的同时塑造模型，女儿则用良心的谴责让母亲匍匐于自己的痛苦之中.
大量近景镜头逼问的是观看者.
即使是面对面的控诉，至亲之间尚且无法和解，对爱与自私的戳破最真诚而无情.
每个人专注自己的痛苦，却忘了带给他人的灼烧，争吵其实也是喃喃自语.
全片最关心无法言说悲喜却困于肉体中的赫莲娜.
暮年的伯格曼最后温情的给出了一封没有终点的信曾被一连串残酷的杀人事件蹂躏的宁静小镇伍兹柏勒，事隔了25年，一不明杀手再度戴上鬼脸面具，对一群青少年展开虐杀，迫使小镇居民重新面对过往的秘密.
